关于本篇当中对于设计这件事的定义

虽然现在一旦提到设计这两个字，大多数人的脑子当中可能浮现的是某个封面，某个花了几百万的logo，或者说是某个长相奇特的建筑。但是今年这篇没入门设计更多的是谈论广泛意义上的设计，设计的本质是解决某个问题的方法，人类所从事的大多数事实际上都可以称之为设计。意识到设计和想去从事设计这件事，是我大概大一左右才意识到，并且系统化的尝试去学习平面设计，虽然那个时候我也知道设计是一个广泛的东西但是我依旧是在狭隘的学习设计。

而在过去一年当中我所学习的大多数东西是广泛意义上的设计，更多的存在于编程、策划、建模上面。这些内容通常情况下很少会将其直接称呼为设计，而是将其当作技术一类的，但是本科阶段大多数学习的技术实际上很难在未来半生当中得以利用，反而是各种奇奇怪怪的设计思维可能会影响自己的一生。

两本书

佐藤大对我的影响

《佐藤大：用设计解决问题》是我过去一年当中有且认真读完的一本设计书，这是一本很意识流的书籍但是相信每个还没入门的新手在读完这本书之后都会感叹设计的奇妙之处。里面有个特别简单的案例，一个高度适合用来站立时聊天的小桌子；这样的桌子设计起来并不复杂但是很少有人能注意到这样的痛点。大多数时候我们并不需要坐下来花大量的时间去进行交流，只需要一个临时的地方用来交流就足够了；人们可以站在那里，临时放上一个本子两根笔再花上三分钟进行交流。这样做的成本很低但是的的确确的促进了交流的效率，如果以后我能有幸开一个有上百人雇员的公司或许我会在各个房间的角落都使用上这样的桌子。

除此之外还有一款鼠标给我留下了极其深刻的印象，名为oppopet，是一款拥有可爱动物外形的蓝牙鼠标。大多数蓝牙鼠标都是选择将接收器想方设法的隐藏在鼠标的体内，佐藤大却选择将接收器直接放在体表成为鼠标的尾巴，可爱的同时还总是能提醒人把电脑上的接收器拔下来，必定没有尾巴的小动物给人的感觉会很奇怪。这两个案例都说明大多数情况下人们很难意识到痛点可以使用极低的成本就可以解决，或者说很难跳脱出常见的设计习惯。“桌子就应该是人在坐着的时候使用”、“蓝牙鼠标的接收器就应该被隐藏起来”，如果抱着这样的理念去思考问题或许永远不会设计出真正需要的东西。

可能会改变我人生轨迹的谷歌

机缘巧合之下我入了《Google 重新定义团队》（我说这玩意儿是团队设计学不过分吧），在此之前我其实根本不会去刻意的阅读团队管理类型相关的书，总认为实践出真知。但正如设计规范会存在是一个道理，大佬们将自己的踩过的坑全部填好给出答案，但是总是只有少部分人会去看这些坑以及怎么填坑。或许再早一年能看到这本书，现在所在的团队或许还要再上一个台阶。

互联网三巨头谷歌、微软、苹果貌似都在尽力减少层级化的操作来增加团队的沟通效率，而Google不仅仅是减少管理层级甚至在弱化管理层的权利（其它两家情况我不太清楚）；管理层不会直接影响到下层的绩效考核而是只专注于考核而考核则是交给另外的绩效管理团队去完成。虽然没有接触过国内正儿八经的管理，但是总感觉管理层好像的确只有靠着绩效的威严存活下去。

这本书当中有太多经典的团队案例，每一个案例都值得我反复去思考，只有一个职位我不得不提——People Operations。中文翻译是人力运营和人力资源（Human Resource）的感觉十分相近，但是的确又不是一样的职位至少从Google的说法来看这两个职位代表了两种完全不同的职位态度。HR是将人进行物化的存在，是把人当成生产资料的一部分而PO则是强调人力是单独出来的需要进行运营管理操作。我想这或许是为什么有的公司有不少的人才但是却总是整出一些“烂活”的原因。

回到这个小标题上面，在正儿八经阅读这本书之前我脑子里面其实一直想的是去当一个合格的策划，但是现在我或许发现我更适合去当一个合格管理者。至少我这“门门懂，样样瘟”的存在或许真的很适合做混杂的人员管理 。当然目前为止我依旧没有完成团队设计的入门，团队设计真的是我现在遇到最为复杂的二事之一，希望未来一年这二事都能有所突破。

从内因到外表

在过去一年中我或许最为自豪的就是拿到了人生第一个offer，且是我认为自己最适合的关卡策划岗位。拿到这个offer一方面是在于的的确确有一定的技术力储备，另外一方面可能的确意识到了所有的设计一定需要有内因即使是天马行空的游戏关卡。

如果一个设计没有原因没有背景的凭空产生就会站不住脚，也做不出十足的细节。现在有太多太多人去做“赛博朋克”主题的作品，但是大多数作品只是学会了怎么使用光污染去营造他们眼中“酷酷的”“充满未来感”的设计。根本经不起任何的推敲。为什么需要这样的灯光，这样些霓虹的广告牌是做给谁看的，为什么所有广告牌都是蓝色和紫色的边框（商家为了推广自己的产品往往会希望有着不一样的产品印象色），所有的一切只要多问两个问题都会显得不合理起来。

这或许是为什么现在很多作品看上去都有”浮躁感“的原因，不少作品充满了“秀技”的同质化画风，其中又只有极少数个别真的做出了主题感。当然“秀技”这点我到现年今日还是做不到的，某种角度上来看我根本不如这些吧作品做出来了的人。只是我需要在这里写下来提醒自己以后不能做一个只会“秀技”的人。希望多年之后我还能把这篇写得很烂的东西拿出来和别人炫耀告诉他人，当年我就是抱着这样的信念做下去的。

聊一聊平面设计这事儿

这一年来平面设计上我实际上是一种退步的状态，并没有再去系统的学习过也没有做大量的练习更没有接单。可能为数不多的使用就是在帮忙排版各种奇奇怪怪的简历上面。说这项技能没用其实挺有用，至少在需要的时候我可以做出我需要的效果，但是大多数时候这些效果实际上并没有模板化来得快来得更好，很多时候其实是一种自以为清高的状态。

但是无论如何我也认为模板化不是一个好的发展方向，实际上很多时候会去嘲讽“商业风”的作品，这些作品都有着相同的味道。核心的重点仿佛都是强行套上去的，所有的目的也是朝着能让甲方接受而进行的。虽然为了钱这点是无可厚非的，但是我认为设计师群体是有义务和责任向甲方尽可能解释自己为什么这么设计，为什么这么设计的效果会比甲方所需要的设计效果更好。而甲方也应该明白聘请设计师并不是为了寻找一个能帮他使用工具的人，而是需要一个能达到他所需要的功能效果而非视觉效果的人。

今年见到了太多的本末倒置，我今年身边有人接单时对方提了一个要求，一定要有他所给出的边框，但实际上那样的边框厚重不堪，会让人的整体视野都变得局限，在每一页加上这样的边框，只会占用原本应该有的空白和信息描述，而且十分浪费油墨。（环保主义者强烈谴责）或许和甲方解释这些事情会比较浪费时间和精力，不过大多数情况下甲方实际上能理解这些的存在，只是有万恶的中间商存在会大量降低交流效率，且不少的中间商有着极其夸张的抽成。

如果真的要下定决心去做平面设计这件事或许就需要做好费力不讨好的觉悟，另外这一行入门门槛的确很低，实际上只需要去看看b站up“旁门左道 ppt”就可以开始接单了，但是那样做出来的东西真的还是设计吗？

入门的路上遇到的困难

一方面是身边实际上并没有人愿意来真的带我做设计，我所做的大多数事情只是有意识的去接触设计这件事本身。另外一方面是缺乏间接的反馈，或者说大多数反馈对于我而言是一种无效信息。每个人的审美是不一致的，更多时候别人告诉我他认为这样不好但是并没有办法阐述清楚原因或者给我一个更好的答案，我很难认可对方的反馈。

缺乏真正意义上的实践，到目前为止我所遇到的需求基本来源于身边的人，他们会对我降低要求必定他们需要的只是一个业余的人做的一个业余的设计而不是一个专业的人来做到专业的设计。这和我对于现在所处团队有着一样的问题，我的团队设计是业余的，但是大多数人认为我已经做的很好了。

依旧是不够广泛的视野，我的网页收藏夹当中真的关于学习且经常打开的网址可能不超过四个，而我在过去一年中打开他们的次数可能还没有我在b站看《男孩别哭》的次数多。我需要被人督促着学习，但是可悲的是我大多数时候即使真的好不容易有人监督我工作我也可以通过手上有的工具人资源迅速解决问题而不是自己去客服一系列的问题。

如果未来一年中我依旧没有办法解决以上的问题，完成对于设计这件事上的入门或许我只有放弃设计这一行业。希望未来一年能有所突破。

特别的安利

原研哉十年与学生课题
冷门但是能让你真的了解原研哉的设计哲学